书家与书法的关系,正如子女与父母之间的那种血缘亲情,应是经得起时间验证的。共分为四个阶段:启蒙阶段、传统教育阶段、发展阶段和巩固创新阶段。
启蒙阶段,初学者在老师的精心指引下,从一笔一划开始,对书法先有一个粗浅的认识。同样,在家庭,子女的学龄阶段是在父母的悉心呵护下,逐渐成长起来的。
传统教育阶段,老师开始引导学生步入传统艺术的殿堂,根据个人喜好,从浩如烟海的优秀法帖中选中一家,持之以恒,认真临摹。而家长则把孩子送进学校,接受正规教育。这个过程,是一个枯燥而漫长的但又最能培养人的过程。
进入发展阶段,学习有了主动性,学生会在老师的指导下拓宽视野,在传统的基础上,纵向、横向猎取知识,丰富头脑,提高个人素养,为今后的创作奠定坚实的基础。在家庭,父母供养子女完成学业步入社会,丰富阅历,积累经验,为今后独立生活做好准备。
经过一段艰苦漫长的学习过程,学识丰富了,个人素养提高了,自然有了创作的欲望,从此,进入了巩固创新阶段。要创作就必须要有创新,同时更要巩固创新成果,即活到老学到老创新到老。对于家庭,子女自立了,便到了加倍回报养育之恩的时候了,直至父母入土为安。
以上赘述,其实只想说明一个问题,在艺术活动全过程中,永远伴随着两个字,那就是“热爱”!热爱艺术,就要像父母疼爱自己的子女一样,不求回报,至死不渝。
艺术源于生活,最后必然服务于生活。“服务”二字,写起来虽然简单,但真正做起来却很不简单。一件优秀的艺术作品,能够给观者以美的享受,能够使观者身入其境,并在思想感情上受到强烈的感染,从而达到其教育人、净化人的思想的目的。要做到这些,艺术家本人必须先具备优秀的思想品德和崇高的思想境界,傅山说:“作字先做人,人奇字自古”,“奇”说的就是品德和修养。其次,“汝果欲学书、功夫在书外”,书外功包涵了人品、书品、学问等。最后,伴随着创作实践,要不断观察生活,批判地借鉴前人成功的艺术经验,勤学苦练,再创新高。 |