烂  漫  之  境

——读曹寿槐先生近作

洪亮（中国书协会员、西泠印社社员）

顷读曹寿槐先生近作，有一股菊花般的气息扑面而来，似篱边秋色经重霜后焕发出来的勃勃生机，初读绚丽多姿，再读便宛然进入烂漫之境。

曹寿槐已年届耄耋之年，是一位性格开朗、直爽，热爱生活的老书法家。一生痴迷书法，所临碑帖不下百种，可谓正、草、隶、行皆精，篆书虽少写，也别有韵致。其实他用功最勤的当是行书，自我风格最为明显。他对书法艺术的执着和进取心，是当今一般中青年书法家难以企及的。记得1998年他第五次出版书法作品专集时，我曾写过一篇书评，着重谈了他书法中用笔之精到和多变，来源于他长期侵淫于传统经典的临习，并兼容了颜、米、王、郑板桥和王邃常章草等经典笔法之长所得之正果。时隔数年后的今天，再来评其新作，我觉得再来以传统的诸多经典笔法为标准评介其书法中的笔法是否精到，已是太肤浅了点。

曹寿槐先生的近作，将我们引入了书法艺术的崭新境界。这境界来源于他数十年如一日的沉浸在传统经典的笔法中所生发出自然生命律动与自我既平和又丰富的精神状态在作品中的自然流露。

人的生命存在，是因为一刻也不停的呼吸着，这种生命的状态是无意识的。在通常情况下，人们不会去静静地体会自身呼与吸的生命节律，只有在非常时期，才会发觉呼与吸的节律变化。

读曹寿槐的书法作品，就能让人体察到生命的律动，那种随提随按的笔法，就像是鲜活生命呼吸节律。每个字、每个点、画，都能让人感觉到一个个活生生的生命体。从无意识到意识，这是认识的一次飞跃，从意识到无意识，这是才艺的升华。通临百帖为己用，熟能生巧得天真，通会之际，人书俱老。曹寿槐的书法作品中最具风采的是“点”的应用。两点水、三点水笔法丰富多彩自然不必多言，可贵的是以点代横，以点代竖，以点代撇，以点代捺等画，结体更显丰富多彩，这些用点的变化，更增添了曹氏书法的艺术魅力。他的每一个“点”，都极其动势。其中，顺势而贯是他笔法中最基本的要素。其起笔后的下按转动驻笔蓄势和随之收笔上提时的含蓄放势，使每一个“点”都具有丰富的内涵和视觉张力：沉稳而具有超脱感。

书法，说到底是心灵的艺术。所谓“书为心画”，也就是说，书法艺术是书法家内心世界的真实写照。这里所说的真实，不是通常所指的眼见的真实，而是对眼见的真实高度抽象后的心灵真实。书法艺术是精神的物化形态，也就是说书法艺术是书法家的性格、气质、学养、心态等的内质的外化状态。

曹先生深入传统数十年从不懈怠，已将传统的经典笔法吸收、融合在自己的血液里，成为自我生命的内质，加上他的才智和丰富的人生阅历，学养和执着的精神和平和的心态，反映在作品中，所构成的那种烂漫之境，正是他精神世界的折射。