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砚边随笔 师恩钊
画境
游吟于山水之间, 乃余平生快事。每当面对雄然耸立的万仞奇峰, 置身清幽深邃的山谷鸣涧, 凡间一应杂事荡然无存, 唯有心灵在与自然对话。此时, 实情梦境, 相融错杂, 景哉画哉, 难以分辨。
山水画的意境, 应是一种充分的物我交融。舍物, 无视大自然的情景神韵, 作者全凭主观挥写, 将作品视作自我渲泻的载体, 这样很难避免符号化和概念化, 致使观者无法欣赏到大自然本体的动人之美; 舍我 ,中规中矩地描摹自然, 把山水画完全画成水墨写生, 甚至成了自然景观的图示, 作品中缺乏作者情感的投入, 更谈不上心灵的沟通, 这样的作品鲜有内涵, 缺乏韵味, 无法实现以情感人的观赏功能。
余以为, 山水画家采风归来, 应将眼中、心中采录下的自然景观重新打碎消化, 烂熟于心, 然后面对一纸素宣, 将胸中影像、思绪、激情用笔墨的特殊语言尽情倾吐出来。山水画应介于真实与非真实之间, 在画面上, 此山, 非彼山， 此景, 非某景, 正所谓太似则媚俗, 不似则欺世也。作画时对景、对照片、对速写都难免囿于拘束，只有放笔斗胆, 姿意挥洒,而后深入刻划, 小心收拾, 倾注自己的内心感受和主观演绎,才能使胸中丘壑耀然纸上, 营造一种源于自然而高于自然的画中意境, 给作品赋于生命。
墨缘
画家作画, 各有所长, 有的善用简洁单纯的笔法, 以反复连续出现的符号, 给人重复的视觉刺激。余作画则喜用多变的墨法、笔法、多样的笔墨符号来营构整体画面。我们观赏中外古代建筑, 近看结构极其复杂多变, 令人目不暇接, 远观则浑然一统, 风格鲜明, 余以为作画亦可以此参照。
自然界中景致的变化无穷无尽, 使用单纯笔法难以表达观景的感受, 所幸前人为我们留下了丰富的笔法墨法, 今天又在不断地发展完善。我们可以充分发挥中国画笔墨变化之所长. 各种笔线墨色构成的点线面有着无穷的变化。构成山水画骨架的线条, 可粗可细、可浓可淡、可干可湿。中锋如锥画沙、力透纸背，侧锋也能提按点.?/span>, 丰富画面效果。墨色的变化更为多彩，泼墨、破墨、积墨幻化无穷，干湿浓淡焦层次丰富。乘湿即可做很多文章, 干后又要做反复加工。画面上干中有湿, 湿中有干。各种墨色可以相互融合、积染、叠加, 亦可以互不干拢, 各显本色。黑中留白, 白处见笔, 实中有虚, 虚中有实。根据画面不同景物的特点, 还可绘出相应的肌理变化来增强效果。各种笔法墨法有机组合, 繁而有序, 杂而不乱, 多变而统一，令人远观有整体气势, 近视亦有可供细读之处。
一
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