当今的人们正笑容满面地享受着工业革命带来的的美好物质和精神的生活。然而在这笑容背后却很少有人思考,物质富有的前提是以技术赋予人的恩惠,以人的异化,以精神的无家可归….为前提的。因此这样的物质世界光鲜的表层肌肤下充斥着当代人精神的焦虑不安与失望无助。而艺术家古树正是基于这种思考开始了他的艺术创作。
与早期对工业化充满热情的艺术家不一样,古树冷静的思考当代人所遭遇的技术现实,他作品不是对老工业的赞美和怀念,而是反思工业化时代被人为堆积的巨型财富,在慢慢淡出这个时代的过程中给当代人遗留的心理效应。正如他自己曾经谈到的,智慧和汗水帮助人们创造了可以高速发展的大工厂,但是,人在自己创造的工厂前却显得那么渺小无力。在体量上富有戏剧色彩的对比和荒诞的结局,直观地显现了艺术家的情感。由于艺术家本人人生经历和对工厂深厚的感情,构成了他对工厂的基本感情不是从宏观整体的角度去把握和思考,使其作品在语言结构上构成了形象和表意的双关性。
看似一目了然的绘画语言其实蕴含了丰富的内涵。从他画面无限敞开的视觉经验来看,绘画语言采用中西技法结合,准确的透视来还原视知觉的真实性。我们可以感受到他画面的空间朝各个不同的向度展开延伸,而这种延伸不单是工业对外部自然世界侵略的隐喻,也是对后工业所延伸出的恐惧和无奈的象征,更是工业后遗症在当代人心理和精神上的表征。
作者对后工业的直观的态度,受制于技术的压抑,人的感觉的麻木,都是其作品中得到体现,充满了艺术家对当代人处境的焦虑。
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