素描是学习美术的必修课程，对于刚刚踏上美术之路的学生来说也是一门抽象而又枯燥的课程。把抽象的知识具象化枯燥的知识趣味化，使每一位学生的绘画水平在段时间内得到快速的提高，是每一位教师要解决的首要的问题。在近几年的教学实践中总结出一点不成文的经验，暂且称做“三步走”愿与广大同行学习交流！
一．        从“0”到“1”刚起步
每一个初次步入素描课堂的学生解决的第一个问题就是如何执笔如何排练线条的问题，这是个最基础的问题，也是许多美术教育工作者不屑谈及的问题。我不这样认为，我以为一座大厦的稳固与否完全取决于根基的稳固程度，因此我始终把这一节课当作学生学习的重点之一来看待。学生刚刚踏入这个还很陌生又神奇的课堂谈们的脑子里还是个“0”而且充满了“？”他们或是紧张、或是兴奋、或是恐慌、或是迷茫……我们一定抓住这一心理，用平静质朴生动的语言耐心细致的讲解和示范，让学生紧张又恐慌的心放松下来！
我首先给每一位学生发一把扇子，然后叫他们列队教他们扭秧歌，在他们扭秧歌的同时再把引导他们手腕尽力灵活一些，这样才能摆开扇子才能扭好秧歌！10分钟以后，把学生手里的扇子换成素描铅笔让他们排线，学生马上就能领悟到排线和摆扇子是一个道理，都是要求手腕灵活！不同的是摆扇子的时候是“0”状的弧线而排线是“1”一样的直线。我还提醒学生：素描是靠线条来打动观众的，因此我们必须要使手中的笔描绘出的每一根线条都“带电”，而且要带“高压电”让每一根线都有足够的力量击倒观众！至于怎样“带电”的问题？我们只能用“摩擦带电”的办法——让铅笔不断的在素描纸上做大量的练习，磨的多了自然就“带电”了！
二．        练就一双“透视眼”，扎扎实实迈稳步
   在经过一段时间的线条训练之后，下一步是利用线条来塑造简单的几何形体。那么如何能够塑造出标准的几何形体呢？常言到“要想形体准，透视是根本”！大量实践证明，熟练的掌握“透视”的规律是塑造标准形体的前提条件。
透视是学习素描中的重点也是难点，素描的“抽象性”在这里也淋漓尽致的表现出来，且莫说小孩子，酒帘我们这些大人也常常绕的摸不到头脑，它给认得感觉是：听理论很简单，但是到了实践的时候就乱了阵脚！因此我采取了反复理论和实践的方法，一遍不通讲两遍两遍不通讲三遍！四遍五遍下来大家都被我“磨”的差不多了！
我常常带着学生到马路边话写生，在写生的过程中把透视的规律逐步的渗透给学生，因为学生是身临其境的在听我讲解和示范，所以很容易把知识掌握吸收了。在画室的讲台上我常常摆上一些诸如楼房火车之类的模型，着也是为了便于给学生讲解透视的规律！此外我经常提醒学生自己去观察体会自己总结规律。
三．        视线开阔能跑步
每一个人对于刚刚接触的新事物都会有一个逐步熟悉的过程。学习素描也是一样，心情紧张双手生硬双眼不灵活也属正常现象！但是在经过一段时间的学习与训练之后我们应该花一点时间来解决这个问题了！
大家都知道，素描是一个手、眼、脑并用的绘画过程。这与书法里“临帖”的道理是相通的。首先我们用眼睛对所描绘或者书写对象的形体比例，大小对比，以及质感色相等进行准确无误的“扫描”。然后复制并存储到脑子里，最后用画笔“打印”到纸上，这样一幅素描作品就完成了！
其实绘画的过程是很简单的，有的同学进步慢或者不进步的原因就在于他没有掌握正确的学习方法，或者说没有养成“多观察，多思考，多练习”的习惯。要知道任何的习惯都是养成的，是需要一定的时间去锻炼去克服的。我们要屏弃浮躁、焦急、马虎、懒惰等一切不良习惯，我们要养成耐心、细致、沉稳、稳重等好的习惯。每一次上课的时候我都不会忘记提醒学生稳定自己的情绪，再用大块的时间去观察体会描绘的对象，在观察体会的同时要掌握先整体后局部的原则，然后把自己的所感记到脑子里，最后再去实践操作。这样坚持一段时间之后，每一个同学都能够掌握一套适合自己的学习方法，因此他们的进步常常会让你感到惊讶和兴奋。

                        2007-06-14
                                 薛蔚