近三十年来，中国书法经历了有史以来最广泛的普及与发展，这是无疑的。书法也遇到了许多前所未有的问题，这也是无疑的。仅就此前的百年里发生的一系列文化事件如甲骨文的发现、简帛书的出土、毛笔退出日常生活、汉字简化、白话文运动、废除科举制度、敦煌文书的发现、汉字输入电脑、文字竖写改为横排、诗歌大国诗的没落等等，都深刻地影响了当代书法的发展，其更深远的意义可能现在我们还来不及玩味、消化和充量理解。这是我们当代书家面临的问题情景。然而在巨大的历史变革面前，一个书家如何“立定脚根”，解决自己“安身立命”的问题，这正是一位真正艺术家必须用行动来回答的。在新时期成长起来的书法家中，具有此种“文化自觉”的人，无疑都成为了这一时代的“弄潮者”，著名书法家高庆春即是其中的代表之一。

高庆春，1966年1月生于黑龙江。中国书法家协会理事，《中国书法通讯》报执行主编，中国书协篆书专业委员会秘书长，黑龙江省书协副主席兼秘书长、黑龙江社书协篆刻委员会主任，西泠印社社员，中国书协培训中心教授，国家一级美术师。擅长篆刻、篆书、草书。受聘担任全国首届青年书法展、全国第九届书法展、全国千人千作书法展等评委。书法篆刻作品入展全国各大型书法篆刻展并屡屡获奖。被中国文联授予“全国百杰书法家”称号，作品被中南海、人民大会堂、中国美术馆等收藏。著有《高庆春书法篆刻集》、《高庆春篆刻选》、《中国书法大典高庆春卷》等。

高庆春可算得上是一个高干子弟，当过副市长的父亲对他寄予厚望，希望这惟一的一个儿子能在仕途上有一番作为，可这个外表平和、内心倔强的孩子偏偏不走“正道”，让父亲伤透了脑筋。他从初中开始就一头栽进了书法的海洋中不能自拔。近两年，他获奖的证书更是像雪片一样飞来。难能可贵的是，面对荣誉，他仍然心静如水。只是，年迈的父亲开始接受了他的选择和执著：他在团岗位上工作9年面临“转业”之时，主干线、地市的重要岗位，他没有去，却出人意料的选择了清贫的省书协，他说，他这一生，就是离不开热爱的书法艺术。

高庆春崭露头角于书坛，最初是以印章出现的，方整的印面上，镌刻以大篆金文，无疑使印面活泼、章法多变。而对书法艺术，他也颇有造诣。看了天津美术学院教授、著名美术教育家书法家孙其峰写给高庆春的信便知：接到你的书法集子，我非常高兴，因为我看到我国书法不仅后继有人，而且感到后生可畏，同时也后来居上，希望你能在众多的竞争对手中出类拔萃。你写的草书、篆书都很好，好就好在很新、也有属于自己的东西。

高庆春“乐山乐水”的性格使他在领略自然的崇高感中汲取了精神畅达和艺术灵性，他能从艺术表现的需要出发，以传统文化中的文字符号来抒发自己的情感，抒出胸中之丘壑。他最初选择先秦时代的诸多书体，从甲骨文、金文、小篆到简帛书，他志在将金文的金石感与毛笔的书写笔意间踏出一条路来，并身体力行这一主张。寒暑不辍，未敢有一日懈怠。让他如此情痴的并非是一个多么重要的展事活动，而是为了表达自己追寻心灵印迹的过程，从凝重的金文到生动的楚简，在他的笔下形成了另一番景观，尤其是以楚简线条的夸张运用，形成了随势而生的笔墨意象，作品与人的心律暗和，自然有致，栩栩如生。

高庆春在书法与治印中很重视文学内容的选择，总是用不同的墨趣、书体、风格来恰当地表达出不同的诗境，作品中既有先哲们的妙语箴言，又有意境隽永的题书诗，既有王维“坐看云起”的禅意，又有苏轼“行遍天涯”的豪放，更有石涛古木深岩红万山的意境。这些不但体现了他娴熟的笔墨技巧，也从书写的文学内容上渗透了他的思想和个性以及他对书法作品意境的理解和追求。

　高庆春的书法、篆刻之所以在全国产生了强烈的影响，我认为至少有两点不能忽视。一是定位准。用他自己的话就是“借用小篆的笔法定位于商周金文上，从结体和用笔上切入，作品显现出严谨凝练的气象”。二是个性化。高庆春以篆书和篆刻见长，经过多年的深入研究和积累，高庆春的书法已创立了自己独特的艺术风格。篆书以大篆为基础，金文为里，简帛为表，形成古雅、俊利、朗动的风格；草书以章草为本，今草为面，形成古拙朴茂、气息高古的风格；篆刻取法古玺，融入个人创意，含蓄蕴藉，自然生动。全国书法界权威人士，如现任中国书协主席张海和一些书界前辈泰斗，对他的艺术创作都有较高评价，认为“高庆春的书法和篆刻两方面都有丰富而独特的艺术语言”，“高庆春的大篆既古典又新颖”，“篆书、草书都有着自己的美学形象和价值”，等等。

高庆春的作品给我们一个有益的启示，怀旧与创新并不是一对绝对的对立，任何所谓的传统都不能恢复，只能是现代的再生。传统与现代在很多时候是互相渗透,互相缠绕的关系,任何一次对传统的回顾，都恰恰证明人们有了某种现代的立场和视角，都离不开现代的选择与重构，吐故纳新、群相砥砺，将时代精神灌注于对传统的分析与构成中，则是当代书家所思考的问题，也是重建书学的新起点，高庆春正在做着这一思考和实践。我们衷心祝愿他的书法篆刻艺术百尺竿头，取得更大成绩。